Polpa

L'arte di Hannah Burr cerca di favorire le connessioni, non solo tra lo spettatore e l'opera ma anche tra lo spettatore e l'universo. L'artista di Ann Arbor lavora in qualsiasi cosa, dalla pittura e disegno alla scultura e ai libri, ma indipendentemente dal mezzo, l'arte di Burr funge da stimolo per gli osservatori a considerare come si relazionano con il mondo che li circonda e oltre.

La dedizione di Burr alle questioni contemplative è forse meglio mostrata nella sua serie di libri, come Contemporary Prayers to * [whatever works] ed Elements: a love letter to all things ovunque, che sposano aforismi o fatti scientifici con dipinti astratti e chiedono ai lettori di osservare come si sentono quando assimilano le parole, i colori e le forme sulla pagina. Il suo prossimo libro, Field Guide to Ambiguity, è attualmente in fase Kickstarter e, come Elements, sta uscendo tramite Fifth Avenue Press, la casa editrice della Ann Arbor District Library. Ciò segue una versione ampliata e completamente rielaborata del 2021 di Contemporary Prayers, pubblicata da Simon & Schuster.

Burr è una degli oltre 80 artisti che esporranno le sue opere al West Side Art Hop, che si tiene ogni anno nello storico Old West Side di Ann Arbor. L'Art Hop di quest'anno si svolgerà il 10 e l'11 giugno; una mappa dei luoghi della casa/garage/cortile può essere trovata qui, ma Burr sarà al 701 5th Street.

Ho incontrato Burr prima del West Side Art Hop mentre prepara la Field Guide to Ambiguity e altri progetti, molti dei quali documenta nel suo blog ben curato, Good Bonfire.

Q:Dove sei cresciuto e cosa ti ha portato ad Ann Arbor?UN:Sono cresciuto a Boston, nel Massachusetts, e ho vissuto per lo più proprio lì fino al 2017. Ho sposato una Ann Arborite e ho fatto il mestiere del carro coperto come molti abitanti del Midwest prima di me, portando qui la mia casa e il mio studio.

Q: Ho visto che ti sei laureato alla Brown in belle arti e studi religiosi. Le tue opere d'arte sono sempre state permeate dal mistico e dalla metafisica?UN: In un certo senso sì. Quando mi sono laureato, un mentore mi ha suggerito di concentrarmi solo su una cosa e ho scelto il paesaggio come soggetto per un mese. Il paesaggio rimane uno dei pilastri della mia arte visiva più di 20 anni dopo. Col passare del tempo, tuttavia, i miei interessi per la filosofia e l'espressione poetica si sono trapelati in quella semplice impresa e ho iniziato a disegnare paesaggi a penna sulle buste dove va l'indirizzo principale, inviandole con francobolli. Questi disegni postali mi furono poi restituiti "per un indirizzo migliore". Questa pila di disegni postali è diventata il mio primo progetto concettuale: una pila di opere d'arte inviate tramite posta chiamata Field Notes, che indaga "quando la scrittura diventa disegno". L'attività di disegno era una forma di indagine e il paesaggio che ho disegnato sembrava la risposta. In un certo senso sì, anche quando cercavo di limitarmi al semplice paesaggio, il mio lavoro spesso diventava qualcosa di più metafisico.

Per quello che vale, mi considero un filosofo che esprime idee attraverso i media artistici.

Q:Agli artisti generalmente piace avere reazioni alle loro opere, ma la tua arte sembra esistere appositamente per ispirare gli spettatori a scoprire cosa suscita dentro di loro - emozioni, ricordi, posto nell'universo - piuttosto che semplicemente invocare un apprezzamento o un'esperienza estetica.UN: Questa è un'osservazione interessante. Penso, in un certo senso, che il mio lavoro abbia un proprio tipo di presenza, un potenziale, forse, che risveglia la stessa qualità di vita in qualcuno che lo incontra, se entra in risonanza con quella persona. Non lo pianifico, ma col tempo suppongo di aver osservato che è così. Questo può essere il caso di tutte le opere d’arte: quanto maggiore è la risonanza reciproca, tanto più un’opera d’arte ha successo. Ultimamente, ho pensato alle mie opere d'arte individuali che svolgono un ruolo un po' come un talismano, una mezuzah, una benedizione o un oggetto di tipo schiarimento per gli spazi in cui sono appesi.

Q: Come è cambiato il tuo processo di lavoro per questi libri nel corso degli anni? Scrivi le preghiere e poi le disegni o è più uno sforzo creativo simultaneo?