5 artisti sul nostro radar nel giugno 2023

"Artists on Our Radar" è una serie mensile prodotta dal team Artsy. Utilizzando la nostra esperienza artistica e l'accesso ai dati Artsy, evidenziamo cinque artisti che attirano la nostra attenzione. Per effettuare le nostre selezioni, abbiamo determinato quali artisti hanno avuto un impatto nell'ultimo mese attraverso nuove rappresentazioni in gallerie, mostre, aste, fiere d'arte o nuove opere su Artsy.

Gli artisti creano da tempo significato attraverso la ripetizione, estraendo nuove idee iterando su un singolo argomento. Per Monet erano pagliai; per Warhol, lattine di zuppa. Nell'opera del pittore australiano-americano Seth Birchall, i rami degli alberi ricevono lo stesso trattamento. In Landcare (2023), ad esempio, due tronchi soffici sulle rive di uno specchio d'acqua incorniciano un vibrante sole al tramonto, mentre Memory Leaves Trails, Patterns, Edges, Walls, Bottoms and Chasms (2023) utilizza lo stesso olio gestuale e piumato tecnica per ritrarre la corona di una palma nei colori rosa tramonto e arancio.

Entrambe le opere fanno parte dell'ultima mostra personale di Birchall al Sullivan + Strumpf di Melbourne, visitabile fino al 10 giugno. Intitolata "The Moon Under Water", la mostra suggerisce anche un altro motivo ricorrente nel lavoro dell'artista: la luna nascente. Nel dipinto da cui prende il nome la mostra, i rami degli alberi caratteristici di Birchall si protendono contro un cielo di un azzurro disarmante, dove pende la luna luminosa, il cui riflesso sull'acqua sottostante fornisce un'eco visiva. I dipinti emotivamente carichi di Birchall sembrano evocare nostalgia per i fugaci momenti di bellezza che raffigurano: sublimi esempi di connessione con la natura.

Birchall ha conseguito una laurea presso la National Art School di Sydney e un MFA presso l'Università del New South Wales. Lavora principalmente a Sydney, dove ha allestito mostre personali alla Verge Gallery e alla Artereal Gallery, tra le altre, e ha ricevuto una residenza in studio presso Artspace nel 2020.

—Josie Thaddeus-Johns

Nato e cresciuto in Virginia, Darin Cooper lavora con vari mezzi, tra cui pittura, incisione, fotografia e scultura. Questa primavera è stata particolarmente fruttuosa per il giovane artista, che si è laureato con un BFA alla School of Visual Arts di New York poco dopo aver aperto la sua prima mostra personale, "AIN'T NO PLACE LIKE HOME", presso James Fuentes.

Influenzato da artisti come Jack Whitten, Radcliffe Bailey e Sam Gilliam, il lavoro di Cooper è incentrato su temi tratti dalla sua educazione. "Voglio mostrare una versione più moderna della cultura dei neri del sud", ha detto. A James Fuentes, Cooper ha presentato opere liricamente astratte che alludevano a temi di spiritualità, sport, grigliate, hip-hop e altro ancora. In Ghost rider (2023), ad esempio, l'artista approfondisce i suoi ricordi di essere stato portato ai saloni automobilistici da giovane, drappeggiando un coprimozzo con voile dipinto con un'immagine serigrafata del rapper Mike Jones. Formalmente l'opera fa riferimento ai dipinti scultorei di Sam Gilliam, mentre il titolo richiama una canzone del rapper E-40.

Lavorando principalmente con gli acrilici, Cooper ha sviluppato un'estetica simile all'acquerello utilizzando alcol denaturato per dissolvere parti del pigmento. Questa tecnica si traduce in uno strato di colore stratificato che abbraccia diverse sfumature e si sofferma attivamente sui concetti di memoria e cancellazione. Queste basi vengono poi assemblate in collage, reinterpretando la tradizionale pittura acrilica attraverso un approccio a tecnica mista.

Cooper è stato residente nel 2022 presso il Macedonia Institute di Chatham, New York, e ha partecipato a numerose mostre collettive presso rinomate gallerie come Swivel Gallery a New York, Bode Projects a Berlino e Andrea Festa Fine Art a Roma. L'anno scorso è stato presentato in una mostra personale online ospitata da UTA Artists Space.

—Arun Kakar

I curiosi dipinti di Grace Lee irradiano fantasia e mistero. I soggetti dell'artista londinese sono di ampia portata, anche se alcuni motivi attraversano il suo lavoro: animali, spesso in posture assurde o esagerate; strumenti musicali; stelle. Qualunque sia il soggetto, Lee, animatore e pittore, preferisce composizioni mirate e ravvicinate che oscurano il contesto, dando priorità alle istantanee di grande impatto visivo rispetto alla narrativa identificabile. Praised and Confused (2023) esemplifica il loro stile giocoso e sfuggente (inclusa la loro passione per i giochi di parole): in toni oscuri di marrone, raffigura una persona dalle sopracciglia in su con anelli di stelle che orbitano attorno al cuoio capelluto, come un personaggio dei cartoni animati che ha sbattuto la testa .